聚焦人物|中央美术学院美术馆张子康：当艺术遇上科技 创造更多美的可能

数字技术不仅为艺术家提供新的创作媒介和手段，也引发新的创作维度和思考方式。

                        中央美术学院美术馆馆长张子康发表演讲

京东方全球创新伙伴大会·2018（BOE IPC·2018）在北京盛大开幕，全球相关领域专家学者、企业高管齐聚北京，共同探讨物联网细分领域应用、技术及未来趋势。中央美术学院美术馆馆长张子康参加数字艺术论坛并发表演讲。


 以下为演讲实录：
尊敬的各位专家，领导，先生们，女士们大家好。很荣幸在这儿参加这个分享，我们2017年跟京东方开始合作，京东方对央美美术馆有很大的支持。今天我们有幸在这儿一块儿来分享我们合作的一些成果。

央美美术馆是一个专业化的学术公众平台，它主要的一个职责就是教育推广。在推广过程中，需要全社会的互动才能够做得更好。央美美术馆这段时间一直在不断地做艺术与科技方面的学术性的展览，比如说“后生命”。“后生命”这个展览其实有很多艺术家都是用了高科技的产品来创作作品，高科技给艺术家带来了全新的理念，也给我们做硬件的产品商提供了很多的思考空间。实际上高科技和艺术的关系一定是互动发展的关系。

  我们知道21世纪是一个传统扩张、多样化价值盛行、消费文化持续、创新不断的时代。在使用互联网的世界里，网络化、全球化、数字化、信息化更进一步加剧，数字技术高速发展，被运用普及到各个领域和行业，其中包括艺术。数字技术不仅为艺术家提供新的创作媒介和手段，也引发了新的创作维度和思考方式。同时，它为美术馆的藏品保护、展览呈现、知识传播、氛围营造乃至观众互动，也创造了各种新的可能。

我们在2017年与京东方实现了战略合作，整合了中央美术学院的学术资源优势，在数字化产品的标准制定、研发、外观设计、展览展示以及艺术与科技的结合方面进行了合作，打造面向未来的数字化公共文化空间，以全新的视野向观众呈现人类的艺术文明，与社会各届分享时代文化。

 其实我们每一位观众走进博物馆都会看到一个变化就是，数字化进入了美术馆。全世界的博物馆都不再是原来那种大面积的海报或者喷绘，海报越来越少，用屏幕展示的更多了。因为屏幕的展示，第一节省成本，第二可延续传播，它可以连续播放一个概念，让人从思考方式上、认知上不断拓宽，这个也是全世界博物馆的一个新事物。

2018年9月，我们跟谷歌文化学院、京东方集团联合启动了“艺术与科技实验室”项目，项目主要发挥三方在各自领域的领军优势，同时探索科技与艺术相互促进作用下碰撞产生的艺术新思想和艺术能量。项目第一阶段上线使用了谷歌拍摄的10亿像素图片27幅，每一幅图片都可以在放大中揭示、探索无穷的细节，每一幅作品的笔触、画布的底纹都可以清晰地被观察到；同时上线的还有美术馆精品馆藏100幅，在未来也将定期推出更多的作品，并将互动引入其中。将像素放大，人肉眼看不到的细节通过技术被看见了，这拓宽了我们对画的认知。通过这样一个高科技的细微的观察，使我们对作品的视觉拓宽了，通过拓宽的视觉让艺术家找到了新的一种艺术的表达方式，这个是非常重要的。


 2018年10月，中央美术学院美术馆举办了戴泽先生油画艺术展，展出油画代表作130余件，其中策展人选用京东方画屏穿插放置，旨在把一幅作品做更深度的解读。策展人在展览现场放置画屏，在画屏与原作的对比和放大的过程中，我们看到更多的是另一种艺术的气息。画屏使观众更好地认知作品，这个产品起到了很好的作用。


 2018年1月，受文化和旅游部委托，由京东方牵头，联合我们学校和中国美术馆、北京邮电大学成立了联合工作组，制定了《数字化艺术品图像展示系统》国际标准。2018年7月正式获得国际电信联盟的立项。


 在美术馆的公共空间氛围营造与导视系统的建设方面，美术馆与京东方集团做了大量的尝试。从美术馆入口的展讯、大厅赞助墙、海报展示、讲座论坛信息发布等内容需频繁更新的宣传空间，到高品质画面呈现领域的介入，再到现有展示画面空间区域的激活，我们为营造面向未来的数字化美术馆空间做出了深入的探索。


 本文主要内容来源于“现场速记”，嘉宾对内容拥有终解释权！